Стал известен июньский репертуар псковского драмтеатра
1 июня, воскресенье, Малая сцена, 19:00 - концерт «Евгения зима band».
Это молодой, но уже нашумевший коллектив из Петербурга. Группа успела поиграть на саммите Большой восьмёрки, на церемонии вручения премии «Национальный бестселлер» и аукционе Land Rover,на дне рождении журнала Cosmopolitan и других масштабных мероприятиях, но больше всего музыканты любят играть на небольших, камерных площадках для искренних, красивых, молодых и влюбленных слушателей.
Евгению Зиму, вокалистку и группы, часто называют русской Бьорк за эксцентричность, а между тем Евгения учится в петербургской консерватории по классу скрипки.
Каждая песня – это искренний диалог со слушателем, поэтому Женя не только поет – она говорит, шепчет, делает драматические паузы, а когда аргументы кончаются, достает скрипку…
Полностью определить направление, в котором играет бэнд, невозможно. Некоторые зовут это джаз-роком, некоторые- этно-джазом, а строгие критики называют neo jazz на русском. Сами ребята говорят, что играют fuzzy jazz. Смешивая джаз, лаунж, этно, играя хип-хоп на «классических» инструментах – музыканты рискуют с непривычными звучаниями. Тексты песен звучат на русском, арабском, итальянском, испанском языках. Высоколобые критики удивляются, а зал подпевает.
Продолжительность концерта около полутора часов. Для зрителя старше 18 лет
3 июня, вторник, Малая сцена, 19:00, спектакль «9 месяцев, 40 недель». Театр.Doc, Москва.
«9 месяцев, 40 недель» - это необычный авторский проект двух артистов ТЕАТР.DOC: Сергея Шевченко и Алексея Куличкова, известного зрителю по программе «Такси». Материал собирался около двух лет: актеры беседовали с беременными и роженицами, записывали их истории и ощущения, собирали информацию на интернет-форумах, в результате чего получилась пьеса для пьесы «9 месяцев / 40 недель».
«Идею спектакля подала моя жена Лацына, — говорит Алексей Куличков, — После родов нашего старшего сына Яромира она долго рассказывала мне о «прелестях» бесплатных роддомов. Эти невероятные, часто пугающие истории не выходили у меня из головы. И тогда мы с моим другом, актёром Сергеем Шевченко решили поставить спектакль. Это наш дебют как драматургов и режиссеров».
Все роли в спектакле исполняют мужчины: девять актеров пытаются примерить на себя очень узнаваемые прекрасным полом образы, от «старородящей» до «медсестры в роддоме», борются со страхами и сталкиваются с суровой действительностью российских роддомов.
«9 месяце, 40 недель» - это уникальный шанс взглянуть на такую деликатную тему, как беременность, со стороны, и возможно, научить будущих мам и пап более чутко относиться друг к другу.
Проект осуществлен при поддержке Министерства культуры РФ.
6 июня, пятница, Большая сцена, 19:00, спектакль «Граф Нулин».
Первая работа режиссёра Василия Сенина на сцене Псковского академического театра драмы, спектакль-открытие XXI международного Пушкинского фестиваля.
«Граф Нулин. Музыкальное изложение» это результат совместного прочтения поэмы Пушкина как профессиональными актёрами театра, так и участниками trip-hop проекта DRIFT, академического вокального квинтета Татьяны Лаптевой, уличными танцорами и акробатами.
Весёлая театральная провокация, где пушкинский текст соседствует с «школьной пушкинистикой», рекомендованной для подготовки к сдаче ЕГЭ, а музыка Россини – с панк-роком и электронными шумами после первого же показа в рамках XXI международного пушкинского театрального фестиваля вызвала множество споров и обсуждений как в профессиональных кругах, так среди публики.
Продолжительность - 45 минут. Для зрителя старше 16 лет.
7 июня, суббота, Большая сцена, 16:00, спектакль «Золотой ключик» (театр Алеко, Санкт-Петербург).
Музыкальный спектакль по мотивам сказки А. Толстого «Золотой ключик». Старая сказка, рассказанная по-новому для детей и взрослых.
Легкая, графичная интерпретация бессмертного произведения с прекрасной музыкой петербургского композитора Ольги Петровой. Оригинальность спектакля в том, что на сцене профессионального театра роли кукол исполняют талантливые актеры- школьники, лауреаты и дипломанты разных конкурсов и фестивалей.
Продолжительность спектакля - 1 час 20 минут. Для зрителя всех возрастов.
Специально для маленьких зрителей перед спектаклем будет организован праздничный прием. Гостей будут встречать сказочные герои и угощать юных театралов мороженым.
7 июня, суббота, малая сцена, 19:00 концерт Жени Любич, Санкт-Петербург.
Русский голос Франции, солистка всемирно известной группы Nouvelle vaque Женя Любич
Благодаря работе с Nouvelle Vague, Женя Любич стала заметной фигурой французской сцены. Она написала песню «Morning Flow» для альбома знаменитого по сборникам Hotel Costes диджея Стефана Помпуньяка «Night And Day». Песня «Morning Flow» стала первым синглом альбома и вошла в двадцатку самых продаваемых треков iTunes.
Голос Жени Любич также звучит в сборнике классической музыки в современной обработке «Private Domain», выпущенном ведущей французской звкукозаписывающей компанией Naive в 2009 году. Для этого диска, совместно с продюсером Марком Коллином, певица записала в Париже арию Виолетты из оперы Верди «Травиата«. Руководила проектом известнейшая дирижер и классический музыкант Лоранс Экильбей (IKO).
Женя Любич - автор композиции «Метелица», ставшей настоящим украшением фильма Тимура Бекмамбетова «Джентельмены, удачи!» и песни «Галактика», звучавшей в комедии «Елки-3».
Продолжительность около двух часов. Для зрителя старше 6 лет.
8 июня, воскресенье, Большая сцена, 16:00 - спектакль «В гостях у Маленького Принца. АСТЕРОИД Б-612» (театр Алеко, Санкт-Петербург)
Театральный блокбастер в лучших традициях философской фантастики. На фоне необычайных и впечатляющих космических приключений разворачивается история человеческих отношений юных героев. Первая любовь. Ревность. Горечь утраты. Радость возвращения. Все эти события происходят в остро необычных ситуациях. Зрителей ожидают полеты в космос вместе с нашими героями, путешествие по астероидам и знакомство с необычайными судьбами и мирами. Спектакль успешно объединяет в себе разнообразие звуковых, световых и видео-спецэффектов, дающих возможность зрителю максимально полно окунуться в сюжетную линию и получить незабываемые эмоциональные впечатления.
Продолжительность - 1 час 20 минут. Для зрителя старше 6 лет
10 июня, вторник, Малая сцена, начало в 19 часов- «3d» (Театр имени В. Ф. Комиссаржевской, Сантк-Петербург).
Спектакль «3d» - это режиссерский дебют заслуженной артистки России, актрисы театра им.В.Ф.Комиссаржевской Маргариты Бычковой. Моноспектакль, где всех героинь от 16 до 64 лет играет одна актриса, стал лауреатом международного фестиваля моноспектаклей «Моноколь».
«3d» состоит из трех женских историй, принадлежащих одной семье. Героини – бабушка, мама и дочка - каждая по-своему справляется с женским одиночеством.
«3d» - прекрасный пример женской независимости и победы над обстоятельствами. Три женских монолога: остроумные, эмоциональные, не пафосные и не истеричные, ироничные, полные юмора и тихого сочувствия к героиням.
В спектакле используются необычные трехмерные декорации, которые трансформируются на протяжении всей постановки. Название подарено музыкантом Светланой Сургановой: Три девушки, три души, три дороги.
Поддаваясь в этом мире унынию, мы перестаем бороться за себя, прежде всего, как за женщину. Тем не менее, каждая женщина рождается красивой. В нашем спектакле только Бабушка – настоящая женщина, единственная, кто следит за собой. Она будто пришла к нам из чеховского пространства. На мой взгляд, очень важно, чтобы женщина любила себя. В противном случае, ее не будет любить никто и никогда. Я должна смотреть в зеркало и нравиться себе, и тогда я буду нравиться окружающим. Это женский труд, и это правильно. Мы же королевы!
Режиссер – Маргарита Бычкова
Роли всех героинь исполняет Александра Сыдорук.
Спектакль поставлен по пьесе Бёзе «Рыдания» - история женщин одной семьи (матери, дочери, бабушки).
Кшиштоф Бёзе - драматург, прозаик, архитектор, кинорежиссёр. Его пьесы идут во многих театрах Европы. Вместе с Анджеем Вайдой он работал над сценарием «Катыни».
Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут без антракта
Для зрителя старше 16 лет
12 июня, четверг, Большая сцена, 19:00 - спектакль «Валентинов день» по пьесе Ивана Вырыпаева.
Пьеса «Валентинов день» была написана в 2011 году и является неким продолжением сверхпопулярной в семидесятые годы книги Михаила Рощина «Валентин и Валентина».
Главные герои - влюбленные мальчик и девочка. Она- из обеспеченной семьи, он - из бедной. Как и полагается в таких историях, родные противятся их отношениям, и возлюбленные расстаются. Спустя долгие годы они случайно встречаются. Валентине уже не 18, а 60, но она по-прежнему любит того юношу из далекого прошлого.
История советских Ромео и Джульеты у Вырыпаева трансформируется в постмодернистскую мелодраму. Драматург умело стирает границы времени, заставляет и героев, и зрителей посмотреть внутрь себя, и задаться самым сложным в мире вопросом: что же это такое- истинная любовь.
Продолжительность спектакля - 2 часа 20 минут с антрактом. Для зрителя старше 16 лет
13 июня, пятница, Малая сцена, 19:00, спектакль «Четыре картины любви».
«Четыре картины любви» - это первая постановка одноименной пьесы швейцарца Лукаса Берфуса на российской сцене.
Главные герои -две супружеских пары, переживающие кризис: в обоих парах происходит измена. «Четыре картины любви» исследует тему любви в современном обществе, общепринятое отношение к супружеским изменам, а также способность человека взбунтоваться против существующих общественных норм.
Спектакль «Четыре картины любви» состоит из четырех частей – четырех картин, каждая из которых отражает определенное эмоциональное состояние героев, определенную ступень в развитии сюжетного действия. Каждая картина имеет свое цветовое решение.
В спектакле задействовано пять актеров: три мужчины и две женщины. На сцене активно используются онлайн видеокамера и видеопроекции. Видеопроекции в этом спектакле – это третья реальность, реальность душевного мира персонажей, их воображения, видеопроекции непосредственно связаны с тем, что и как происходит на сцене с героями.
Продолжительность спектакля 1 час 40 минут. Для зрителя старше 16 лет
19 июня, четверг, Малая сцена, 19:00, спектакль «Уходил старик от старухи».
Драма по пьесе известного драматурга Семена Злотникова.
Молодые люди встретились еще до войны, полюбили друг друга, появился ребенок.
После войны жизнь стала налаживаться, но случается небольшое обстоятельство: собираясь на дачу, главный герой стал искать шерстяные носки и в старом чемодане нашел старое любовное письмо, датированное еще военным временем. Получателем письма указан его супруга…
Прототипом главного героя стал Лев Толстой, который в 82 года ушел от своей жены Софьи Андреевны. Спектакль «Уходил старик от старухи» - это история о любви и взаимопонимании, о ревности и прощении, об отношениях между мужчиной и женщиной. Герои пьесы ищут ответ на вопросы, которые так близки каждому из нас: что мешает человеку быть счастливым,
Спектакль был восстановлен на псковской сцене в марте этого года и получил очень теплый прием как у молодой публики, так и заядлых театралов.
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут. Для зрителя старше 6 лет.
20 июня, пятница, Малая сцена, 19:00, спектакль «Божьи коровки возвращаются на землю».
Спектакль «Божьи коровки возвращаются на землю» поставлен петербургским режиссером Олегом Молитвиным по одной из лучших пьес уральского драматурга Василия Сигарева. Эта постановка о современной жизни без прикрас.
Герои спектакля — маргиналы, живущие на окраине Города в доме, граничащем с Кладбищем. «Живые и мёртвые», так иронично зовут они свое пристанище. Наркоманы, проститутки, воры, барыги и пьяницы — кажется, судьба намеренно собрала их в одном месте. Но, несмотря на смердящий запах прикладбищенского ковчега, именно здесь, в эпицентре современного «дна», пока ещё жива хоть крохотная и наивная, но подлинная вера в божьих коровок.
Писательская честность Василия Сигарева подкреплена великолепным юмором и умением мастерски строить сюжет, то есть талантом. И это привлекает к нему режиссеров и ставит его в один ряд с такими именами, как Вампилов и Шукшин.
«Изначально, при выборе материала, разговор с театром шел о чем-то молодежном, драматическом, современном. От этого во многом зависел выбор именно этой пьесы. Сигарев, на мой взгляд, оказался близок актерам, они понимают и остро ощущают проблематику пьесы, которая и мне в первую очередь, кажется актуальной и болевой сегодня,- говорит режиссер Олег Молитвин. - Мне хотелось донести до зрителя правду, прожитую здесь и сейчас, на площадке.. Хотелось быть честными, насколько это возможно, «рассказывая» эту, во многом притчевую историю».
Продолжительность спектакля – 1 час 20 минут. В спектакле присутствует ненормативная лексика. Для зрителя старше 16 лет.
