Дневник фестиваля «Другое искусство». День второй

Если не считать деловой части (в Псковском госуниверситете прошел круглый стол на тему «Социокультурная интеграция и жизнеустройство людей с инвалидностью»), программа второго дня фестиваля «Другое искусство» была полностью посвящена театральным работам, связанным с творческой реализацией особенных людей. На трех сценах Псковского театра драмы имени Пушкина – новой, большой и малой – были показаны три спектакля: «Интернат» инклюзивного проекта «Наивно? Очень» (Москва), «Где-то когда-то» Филимонковского дома-интерната (Московская область) и «Жаль, что тебя здесь нет» театральной компании «Разговоры» из Санкт-Петербурга. Все это, разумеется, абсолютно разные спектакли по жанрам, темам и драматургии, но все три (в разной мере и каждый по-своему) включают жизнь и творчество особенных людей в те сценические произведения, которые увидел зритель.

«Интернат» как модель социума

Инклюзивный проект «Наивно? Очень» был создан в Москве актрисой Нелли Уваровой в 2010 году. Сначала это был только сайт в интернете, объединивший особых людей, ищущих себя в творчестве, но уже в 2014 году проект открыл собственные творческие мастерские, а сегодня «Наивно? Очень» - это не только особое комьюнити, но и магазин плюс художественная галерея, а также театр, в спектаклях которого участвуют профессиональные актеры.

«Интернат» - один из трех спектаклей проекта «Наивно? Очень», и, по признанию Нелли Уваровой, его замысел родился в тот момент, когда она еще даже не дочитала до конца статью журналистки Елены Костюченко. Статья так и называлась: «Интернат» - и была опубликована в «Новой газете» в самый разгар ковидной пандемии, 30 апреля 2021 года. Елена две недели прожила в психоневрологическом интернате «города N» рядом с больными и описала их будни, праздники, взяла интервью у медперсонала.

Перед началом спектакля на Новой сцене пресс-секретарь Псковского театра драмы имени Пушкина Елизавета Славятинская произнесла короткую вступительную речь, написанную режиссером Екатериной Половцевой: «Проект «Наивно? Очень» был создан с целью адаптации людей с особенностями развития. Благодаря этому проекту точно такие же люди, как и те, что содержатся в интернатах, могут творить, работать, жить насыщенной и полноценной жизнью. В отличие от тех, кто содержится в ПНИ. Мы наивно полагаем, что этим спектаклем сможем что-то изменить в этой чудовищной ситуации».

Создатели спектакля перенесли журналистский текст на сцену, позволив зрителям как бы войти внутрь медицинского учреждения, закрытого для посторонних взглядов. И понятно, что цель спектакля не только в том, чтобы показать зрителям один из вариантов ада на Земле, но прежде всего привлечь к проблеме пациентов психоневрологических интернатов внимание общества: «Чем больше зрителей услышит голоса людей, проживающих в интернате, тем больше шансов, что эта ситуация когда-нибудь изменится», – говорит Нелли Уварова.

Поначалу «Интернат» больше похож на обычную читку с листа: звучит жесткий и жуткий текст Елены Костюченко, разбитый на актерские реплики. Пустые мольберты постепенно заполняются полотнами особых художников. Зритель, который, возможно, никогда не сталкивался с психиатрическими проблемами лично, вдруг узнает, что люди, попавшие в интернат, живут в нем до самой смерти, и на столе каждой медсестры лежит памятка «Действия в случае смерти проживающего». Шаг за шагом, от страницы к странице, возникают все новые и новые жуткие подробности. Дискотека с подбором казенной обуви, завтрак с кашей, пахнущей хлоркой, ежеминутная жизнь по звонку, аборты и стерилизация женщин, недееспособность, безнадежное письмо от родных «с воли».

Актеры разыгрывают в лицах истории пациентов и медперсонала. Никому здесь не позавидуешь – ни тихим больным, ни буйным, ни санитаркам, получающим гроши за тяжкий и неблагодарный труд. Из монологов и сценок проступает безрадостная черно-белая мозаика с неизбежным обобщением: «Если общество допускает существование больных людей в подобных условиях, то в некотором смысле ПНИ может служить и моделью всего социума».

Интернат, описанный в статье и показанный в спектакле, не плохой и не хороший. Он – средний. И может быть, поэтому выглядит еще жутче и безнадежней. И он в том числе и про всех нас, здоровых людей, которым повезло родиться и жить без психиатрического диагноза, быть теми, от кого не отказались родные и близкие. И здесь важно помнить, что создатели спектакля не оказались буквально в аду, а «лишь поскребли по поверхности ада».

«Типатупоцирк!» от Анвара Либабова

Контрастом к тяжелому и жесткому «Интернату» (одна из зрительниц призналась мне, что за время спектакля плакала четыре раза!) стало шоу, разыгранное учениками Филимонковского дома-интерната под художественным руководством петербургского актера и клоуна Анвара Либабова. Знаменитый «лицедей» вот уже несколько лет сотрудничает с домом-интернатом из Московской области, и «Где-то когда-то» - второй спектакль творческого коллектива педагогов и воспитанников. Жанр режиссер постановки определяет шуточным словом «типатупоцирк!», обязательно с восклицательным знаком, и это именно что озорная пародия на цирковое представление, яркое и веселое, хохотать в голос, а если и плакать, то исключительно от смеха.

Впрочем, и в цирковом шоу с акробатическими номерами и распиливанием женщин пилой в ящике все не так просто и однозначно. Легкую тревогу навевает задник с изображением города, больше похожего на руины с чудом сохранившимся колесом обозрения. Картинка мрачная и немного апокалиптическая. По углам сцены разбросан мусор, справа – искусственные цветы в ящиках, напоминающие кладбищенские украшения. Появляется одетый в лохмотья мим с корзиной, наполненной мусором. Смешная девушка, живущая в башне, поет песенку, и зритель понимает, что начинается вечная история принцессы и нищего, рассказанная на новый лад.

Вдруг на сцену врываются цирковые артисты, занавешивают унылый пейзаж цветными тряпками, и начинается тот самый «типатупоцирк!», обещанный в анонсе, и уж здесь возможно все: коррида с огромными рыбами, глотающими клоунов, появление забавных слоников в противогазах, фокусы-покусы с шуточным отрубанием рук и глотанием сабель, и за всей этой буффонадой прослеживается история любви – и тоже не такая уж и простая, как могла бы случиться в веселой пантомиме. Цирк вовсе не противоречит глубине и лиричности.

А уж после антракта героев настигает если не трагедия, то известный драматизм, пусть и неизбежно пародийный: на сцену вторгаются люди-молотки и начинают рушить светлый и радостный мир цирковых артистов, и начинается битва добра со злом. Наш клоун тут же сооружает из гипермаркетовской корзины боевого коня и превращается в рыцаря Дон Кихота, сражающегося с очередной мельницей.

Добро, разумеется, побеждает, но нас еще ждут другие приключения: мнимая смерть и похороны, и финальная встреча влюбленных сердец на кладбище. Потому что уж это шоу могло закончиться только хеппи-эндом. Что, опять же, не отменяет глубоких смыслов, которые были заложены автором, и взрослые, и, надеюсь, дети, понимают, что спектакль Анвара Либабова на самом деле – о любви и смерти и о том, что любовь иногда все-таки преодолевает смерть. Во всяком случае – на театральной сцене, назначение которой – лечить души и помогать людям жить.

Хорошо, что мы здесь есть

Хедлайнером фестиваля, спектаклем открытия организаторы избрали первый в России инклюзивный мюзикл петербургской компании «Разговоры» - «Жаль, что тебя здесь нет», полностью сочиненный и отрепетированный молодыми артистами и музыкантами с особенностями под руководством театрального режиссера, лауреата «Золотой маски» Бориса Павловича.

Но сначала была торжественная церемония открытия, и на сцену вышли «отцы-основатели» фестиваля «Другое искусство» – бывший губернатор Псковской области, а ныне сенатор, секретарь Генсовета «Единой России» Андрей Турчак, автор и продюсер фестиваля, худрук Псковского театра драмы имени Пушкина Дмитрий Месхиев и директор Центра лечебной педагогики и дифференцированного обучения Псковской области Андрей Царев.

Дмитрий Месхиев рассказал, как все начиналось осенью далекого уже 2015 года. Тогда к нему обратился директор Центра лечебной педагогики Андрей Царев с просьбой предоставить театральную сцену для спектакля проекта «Я и Ты». И вот на одном из показов Дмитрий Месхиев, по его словам, стал свидетелем крайне трогательного, пронзительного эпизода: в момент выступления артистов одна маленькая девочка выскочила к сцене и застыла, очарованная театральным действием. Тут-то у режиссера и родилась идея специального фестиваля искусств особенных детей и людей. И с этой идеей он пошел к губернатору Турчаку, который думал… ровно три секунды, а уже в 2016 году в регионе состоялся первый фестиваль «Другое искусство».

Андрей Турчак со своей стороны напомнил, что нынешний фестиваль юбилейный, пятый, и посвящен он в этом году родителям особых детей, которые, несмотря на все трудности, выпавшие на их долю, достойно несут свою миссию, даря детям тепло, любовь и неравнодушие. Андрей Царев отметил широкую географию форума, на карту которого в этом году вошел Иркутск, и призвал всегда ценить человеческое достоинство, которое столь наглядно проявляется в событиях и участниках фестиваля.

Любой серьезный театрал, оказавшийся в этот вечер в зале, наверняка подтвердит мои наблюдения: инклюзивный театр – это на самом деле невероятно сложная и кропотливая сценическая работа, требующая и особых знаний, и опыта, и терпения, и огромного профессионализма, владения специальными методиками включения артистов в действие. Инклюзивный спектакль, особенно мюзикл, – это своего рода «вещь-в-себе», не столько готовый сценический продукт, сколько непрерывный и уникальный творческий процесс, своего рода живая театральная лаборатория звука и зрелища, как бы сама собой собирающаяся прямо на глазах у зрителя. А заодно демонстрирующая всем сомневающимся, что «другое искусство» (именно с этим необычайно точным определением: другое) имеет право быть и развиваться.

Александр Донецкий
Версия для печати

















Как вы относитесь к идее ввести четырёхдневную рабочую неделю?

Проголосовать >>>

Идет загрузка...